Gerold Tusch

Eleganter Missbrauch

(Margit Zuckriegl)

Die Anverwandlung von Materialien und Gesten an andere,ungewöhnliche Erscheinungsweisen ist die Grundkonzeption von Gerold Tuschskünstlerischer Praxis. Er visiert das etwas abgegriffene Genre desKunsthandwerks, der Keramik, der Dekoration an und entführt deren Gesetze undPotenziale in gänzlich anders definierte Zusammenhänge. Wie in einem Prozessder Befreiung erlangen Formen und Formationen, die gleichsam immer einenNebenschauplatz der Kunstgeschichte eingenommen haben, eine gesteigerte, akuteAufmerksamkeit. Die Diskrepanz zwischen ihrer Genese und ihrer Emanzipationlässt ein Schwanken zwischen Missbehagen und Schwelgerei beim Betrachterentstehen: geraubte, missbrauchte Formen wie Rocaillen, Arabesken, Pokal- und Vasentypen,bezaubernder Nippes und romantischer Schnick-Schnack erobern sich unter neuenVorzeichen neue Daseinsräume. Dadurch, dass sie aus dem Zusammenhang dersklavischen Dekoration, der gefälligen Dienstfertigkeit entlassen wurden,erreichen sie eine unerwartete und erstaunliche innere Monumentalität und einewidersprüchliche Eigenständigkeit. Diese irritierende Präsenz kontrastiert mitder scheinbar so harmlosen Eleganz der formalen Virtuosität: porzellanähnlicheSchnörkelmuster überziehen ganze Wandflächen, zierliche Schmuckobjekteüberraschen mit zweideutigen Konnotationen - hat diese Vasenform nicht etwasPhallisches, dieses Döschenpaar nicht etwas Weiblich-Erotisches?

Was zunächst als besonders schön, harmonisch, elegantwahrgenommen wird, erweist sich im Näherkommen als dreister Missbrauch: dieglatten Oberflächen, die silbernen Wölkchenformen, die ornamental geschwungenen Rankenlinien, die üppigenVasenkörper und prallen Blumenkapseln, die gestülpten Hohlräume und Faltenverbergen nur notdürftig ihre Ähnlichkeit zu lasziven und sexuell aufgeladenen Formen.

Der Fundus für die Formappropriationen von Gerold Tusch sinddie Untiefen der Kunstgeschichte, an deren seichten Rändern die Grotesken undKartuschen, das Knorpel- und Rankenwerk ausgiebig wuchert. Sein Bezugspunktsind die dekorwütigen Phasen wie Rokoko und Historismus; nicht zu übersehen istallerdings seine Begeisterung für das gotische Maßwerk und die mittelalterlicheBuchmalerei, die damals ganz im Verborgenen - das Verdikt der Kirche listig undlüstern umschiffend - erotische Szenen und burleske Anspielungen in die reicheAusstattung der Inkunabeln, Altäre und Fensterrahmungen integrierten.

Gerold Tusch führt einen Gestus der Aneignung vor, der sichallerdings im Prozess seiner künstlerischen Praxis mit dem ironischen Potenzialeiner gezielt missbräuchlichen Verwendung paart. Es bleibt nicht einfach beider Isolation von Formen aus deren Kontext und der Neuadaptierung in anderenZusammenhängen. Während sich Tusch mit Aufmerksamkeit und durchleuchtendemBlick einem Dekorationsteil- oder stil zuwendet, findet schon die Anverwandlungstatt, eine Transformation, die gleichermaßen entlarvend und unterhaltendvorgeht und deren Ergebnisse den Betrachter durch den Bruch zwischen eleganterErscheinung und zweideutiger Anspielung düpieren.