Braco Dimitrijevic
Braco Dimitrijevic: "Unwanted (Kafka)", 2007, 71x61 cm
Bio/Austellungen
BRACO DIMITIJEVIC
(* 1948 in Sarajevo. Lebt und arbeitet in Paris und New York)
Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl):
Einzelausstellungen (Auswahl):
Ausstellungsteilnahme (Auswahl):
(* 1948 in Sarajevo. Lebt und arbeitet in Paris und New York)
Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl):
Tate Gallery, London, Museum of Modern Art, New York, Musee National d´Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Fonds National d´Art Contemporain, Paris, Arts Council of Great Britain, Contemporary Art Society, London, Stedelijk van Abbemuseum Eindhoven, Scottish National Gallery, Edinburgh, Museum Ludwig, Köln, MAMCO, Genf, Städtisches Museum Mönchengladbach, SMAK, Gent, Kunstmuseum Bern, Israel Museum Jerusalem, Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Kunsthalle Bern, Museum of Contemporary Art, Zagreb, Neues Museum Nürnberg, Cincinnaty Museum of Art, Ohio, USA, Centder d´Art Contemporain, Genf, Museum of Contemporary Art, Belgrad, City of Geilo, Norway, Museum and Garden Charlottenburg, Berlin, Musee Saint Denis, Reims, Moderna Museet Beijer Collection, Stockholm, Kunstinstitut Ghent, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshaven, Dutch Art Line Holland, Museum van Hegendaagse Kunst Antwerpen, MUMOK - Museum Moderner Kunst, Wien, State Russian Museum, St. Petersburg, Sammlung Essl, Wien, Ludwig Museum, Budapest, Museum of Modern Art, Zagreb, Museum of Modern Art, Sarajevo, Neue Galerie, Graz
Einzelausstellungen (Auswahl):
| 1969 | Galerij SC, Zagreb |
| 1971 | Lucio Amelio, Neapel |
| 1972 | Situation Gallery, London |
| Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf | |
| 1973 | Muzej Suvremene Umjetnosti, Zagreb |
| 1974 | Galleria Gian Enzo Sperone, Turin |
| 1975 | Sperone Gallery, New York |
| Robert Self Gallery, London | |
| Städtisches Museum Mönchengladbach | |
| Palais des Beaux-Arts, Brüssel | |
| 1976 | Galerie Rene Block, Berlin |
| Galleria Gian Enzo Sperone, Turin | |
| 1978 | MTL Gallery, Brüssel |
| Centre d´Art Contemporain, Genf | |
| Institute of Contemporary Arts, London | |
| Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven | |
| Badischer Kunstverein, Karlsruhe | |
| 1981 | Waddington Galleries, London |
| 1984 | Kunsthalle Bern |
| Museum Ludwig, Köln | |
| 1985 | Tate Gallery, London |
| 1986 | Hilman Holland Fine Arts, Atlanta, USA |
| 1987 | Wilhelm-Hacl-Museum, Ludwigshafen |
| Galerie de Paris, Paris | |
| 1988 | "Outdoor Retrospective 1968-1988", Interim Art in collaboration with Serpentine Gallery and Hayward Gallery, London |
| Nicole Klagsbrun, New York | |
| 1989 | Galerie de Paris, Paris |
| Galerie Albert Caronian, Brüssel | |
| Queensland Art Gallery, Brisbane | |
| 1990 | Pat Hearn Gallery, New York |
| 1991 | Fundación San German, Puerto Rico |
| Galerie de Paris, Paris | |
| Winnipeg Art Gallery, Kanada | |
| 1992 | Galerie Albert Caronian, Brüssel |
| 1994 | Galerie de France, Paris |
| Museum Moderner Kunst, Wien | |
| The ISrael Museum, Jerusalem | |
| 1995 | Hessisches Landesmuseum, Darmstadt |
| 1996 | Kunsthalle Düsseldorf |
| 1998/99 | Galerie Michael Jannsen, Köln |
| 2000 | Museo Nacional de Comobia, Bogotá |
| Porin Taidemuseo, Finnland | |
| 2001 | Museum of Contemporary Art and Museum Mimara, Zagreb |
| Ikon Gallery Birmingham/UK | |
| 2003 | Medievalmodern, London |
| Pièce Unique, Paris | |
| 2004 | Galerie Pino Casagrande, Rom |
| Museum of Modern Art, Dubrovnik | |
| 2005 | Fondazione Mudima, Mailand |
| The State Russian Museum, St. Petersburg | |
| Guelman Gallery, Moskau | |
| Musée d´Orsay, Paris | |
| 2006 | Xon-DOng Cheng Space for Contemporary Art, Beijing |
| Imperial College of China - Konfuziustemper, Beijing | |
| Galerija Zona, Zagreb | |
| 2006/07 | Galleria Il Ponte Contemporanea, Rom |
| Galleria Pino Casagrande, Rom | |
| 2007 | Slought Foundation, Philadelphia, USA |
| 1st Floor Gallery, Antwerpen | |
| 1971 | Biennale Paris |
| "At the Moment", Haustor Frankopanska 2a, Zagreb | |
| 1972 | Documenta V, Kassel |
| 1973 | "Contemporanea", Rom |
| 1974 | "Projekt 74", Walraf Richartz Museum und Kunsthalle Köln |
| 1976 | Biennale Venedig |
| 1977 | Documenta VI, Kassel |
| 1978 | Biennale Sydney |
| 1980 | "Kunst in Europa nach 68", Museum van Hegendaagse, Ghent |
| "Aspects of British Art Today", Metropolitain Museum Tokio | |
| 1983 | "New Art", Tate Gallery, London |
| 1985 | "Promenades", Centre d´Art Contemporain, Genf |
| 1986 | Biennale Sydney |
| "Terrae Motus", Fondazione Lucio Amelio, Neapel | |
| 1989 | "Magiciens de la Terre", Musée Natinal d´Art Moderne, Centre Pompidou, Paris |
| "Prospect 89", Frankfurter Kunstverein und Kunsthalle Frankfurt | |
| 1990 | "Casino Fantasma", PS1 Contemporary Art Centre, New York |
| Biennale Venedig | |
| "Rhetorical Image", New Museum of COntemporary Art, New York | |
| "Life Size", The ISrael Museum, Jerusalem | |
| 1992 | Documenta IX, Kassel |
| "Manifeste", Musée National d´Art Moderne, Centre George Pompidou, Paris | |
| 1993 | Biennale Venedig |
| 1994 | "Europa-Europa", Bundeskunsthalle Bonn |
| 1995 | SITE Santa Fe, New Mexico |
| Biennale Kwangju, Korea | |
| "Unser Jahrhundert", Museum Ludwig, Köln | |
| 1996 | 23rd International Biennial of Sao Paulo |
| 1997 | Biennale Havanna |
| "Made in France 1947-1997", Musée National d´Art Moderne/Centre Pompidou, Paris |
| 1998 | "Hommage, Hommes Ilustres, héroes et hommes de commun", Espace culturel Francois Mitterand, Périgueux (F) |
| 1999 | "Global Conceptualism", Queens Museum, New York |
| "Les Champs de la sculpture 2000", Champs-Elysees, Paris | |
| 2000 | "Zeitwenden: Rückblick und Ausblick", Kunstmuseum Bonn |
| "L´autre moitié de l´Europe", Galerie Nationale du Jau de Paume, Pairs | |
| "D´apres l´antique", Musée du Louvre, Paris | |
| 2001 | Biennale Valencia |
| 2003 | "Blut und Honig", Sammlung Essl, Wien |
| "In den Schluchten des Balkan", Kunsthalle Friedericianum, Kassel | |
| 2004 | "Passage d´Europe", Musée d´Art Moderne, Saint Etienne |
| "An Other Epistemology", Slought Foundation, Philadelphia | |
| 2005 | "Open Systems - Rethinking Art c.1970", Tate Modern, London |
| "my Private Heroes", MARTA Herford | |
| "Big Bang", Musée National d´Art Moderne, Centre George Pompidou, Paris | |
| 2006 | "Conflicts", SLought Foundation, Philadelphia |
| "Force de l´Art", Grand Palais, Paris | |
| "Belgrader Oktober Salon" (kuratiert von Renée Block), Belgrad | |
| "Crossing Frontiers Grenzgänger", Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg | |
| "Fremd bin ich eingezogen", Kunsthalle Fridericianum, Kassel | |
| 2006/07 | The Parlestein Collection, La Maison Rouge, Paris |
| 2007 | Intramoenia Extrart, Castelli di Puglia (I) |
| "The adventure of Black Aquare", The State Russian Museum, St. Petersburg | |
Info
BRACO DIMITRIJEVIC
Braco Dimitrijevic hat sich in den 70er Jahren einen internationalen Ruf erworben mit seiner Serie von Casual Passer-by-Arbeiten, für die er übergroße Fotoporträts von Unbekannten auf prominenten Fassaden und Reklamewänden in europäischen und amerikanischen Städten ausstellte. Arbeiten aus demselben Zyklus waren auf der Documenta 5 (1972) und der Biennale Venedig (1976) zu sehen sowie in zahlreichen weiteren Einzel- und Gruppenausstellungen.
Ab Mitte der 70er Jahre leistete Dimitrijevic mit seinen Triptychos Post Historicus-Serien Pionierarbeit auf dem Gebiet der heutigen künstlerischen Praxis des “Eingreifens” in Museumssammlungen. Er schuf seine frühesten Triptychos Post Historicus–Installationen, die aus einem originalen Meisterwerk, einem Alltagsobjekt und einem Element aus der Natur, Früchten oder Gemüse, bestehen. 1976 praktizierte er dies in der Nationalgalerie Berlin mit Gemälden von Kandinsky, Picasso, Manet and Mondrian. Später wurden diese Werke ausgestellt in der Tate Gallery London, im Musee National d’Art Moderne, im Centre Georges Pompidou, im Museum Ludwig Köln, im Museum Moderner Kunst Wien, im Van Abbemuseum Eindhoven, u. v. m.
Anfang der 90er Jahre begann Dimitrijevic einen neuen Werkzyklus, der seiner Überzeugung Ausdruck verleiht: “Es gibt keine Fehler in der Geschichte. Die ganze Geschichte ist ein Fehler.” Ein Porträt von einem bekannten Schriftsteller, Maler, Musiker oder Wissenschaftler, wird Teil einer Installation zusammen mit alltäglichen Objekten und Früchten. Wie in Dimitrijevics weiterem Werk gibt es hier eine paradoxe Wendung: Von der Tatsache ausgehend, dass die Gesichter der Berühmtheiten vergangener Zeiten viel weniger bekannt sind als ihre Errungenschaften, bleiben deren Porträts beinahe so anonym wie jene der Passers-by.
Einige der in der Galerie Heike Curtze ausgestellten Werke bestehen aus Fotoporträts Künstler der russischen Avantgarde– Goncharova, Majakovski etc. –, sind überdeckt von einer zerbrochenen Glasscheibe, die auf Gewalt hindeutet, auf Aufbruch, auf Abwesenheit. Die Arbeiten sind eine Reflektion auf das Verhältnis von politischen und künstlerischen Avantgarden zur Zeit der Oktoberrevolution: deren leidenschaftliche Wiedervereinigung zu Beginn und ihr dramatischer Bruch am Ende, welche in den “Säuberungsaktionen des Bewusstseins” zur persönlichen Katastrophe der Künstler führten.
Wie in den Triptychos Post Historicus entwickelt der Künstler auch in diesen neuen Installationen eine Strategie, sich noch einmal den zentralen Belangen seiner Arbeit zuzuwenden. Er rekonstruiert das symbolische Verhältnis zwischen den drei Objektfamilien: Geschichte und Kunstgeschichte treffen auf moralische Fragen in Verbindung mit Verformungen des Mythos der Kunst und das Thema der Ablehnung gegenüber neuen Ideen zum Zeitpunkt ihres Auftauchens und die Auswahlmethoden von Werten für die Nachwelt.
Ab Mitte der 70er Jahre leistete Dimitrijevic mit seinen Triptychos Post Historicus-Serien Pionierarbeit auf dem Gebiet der heutigen künstlerischen Praxis des “Eingreifens” in Museumssammlungen. Er schuf seine frühesten Triptychos Post Historicus–Installationen, die aus einem originalen Meisterwerk, einem Alltagsobjekt und einem Element aus der Natur, Früchten oder Gemüse, bestehen. 1976 praktizierte er dies in der Nationalgalerie Berlin mit Gemälden von Kandinsky, Picasso, Manet and Mondrian. Später wurden diese Werke ausgestellt in der Tate Gallery London, im Musee National d’Art Moderne, im Centre Georges Pompidou, im Museum Ludwig Köln, im Museum Moderner Kunst Wien, im Van Abbemuseum Eindhoven, u. v. m.
Anfang der 90er Jahre begann Dimitrijevic einen neuen Werkzyklus, der seiner Überzeugung Ausdruck verleiht: “Es gibt keine Fehler in der Geschichte. Die ganze Geschichte ist ein Fehler.” Ein Porträt von einem bekannten Schriftsteller, Maler, Musiker oder Wissenschaftler, wird Teil einer Installation zusammen mit alltäglichen Objekten und Früchten. Wie in Dimitrijevics weiterem Werk gibt es hier eine paradoxe Wendung: Von der Tatsache ausgehend, dass die Gesichter der Berühmtheiten vergangener Zeiten viel weniger bekannt sind als ihre Errungenschaften, bleiben deren Porträts beinahe so anonym wie jene der Passers-by.
Einige der in der Galerie Heike Curtze ausgestellten Werke bestehen aus Fotoporträts Künstler der russischen Avantgarde– Goncharova, Majakovski etc. –, sind überdeckt von einer zerbrochenen Glasscheibe, die auf Gewalt hindeutet, auf Aufbruch, auf Abwesenheit. Die Arbeiten sind eine Reflektion auf das Verhältnis von politischen und künstlerischen Avantgarden zur Zeit der Oktoberrevolution: deren leidenschaftliche Wiedervereinigung zu Beginn und ihr dramatischer Bruch am Ende, welche in den “Säuberungsaktionen des Bewusstseins” zur persönlichen Katastrophe der Künstler führten.
Wie in den Triptychos Post Historicus entwickelt der Künstler auch in diesen neuen Installationen eine Strategie, sich noch einmal den zentralen Belangen seiner Arbeit zuzuwenden. Er rekonstruiert das symbolische Verhältnis zwischen den drei Objektfamilien: Geschichte und Kunstgeschichte treffen auf moralische Fragen in Verbindung mit Verformungen des Mythos der Kunst und das Thema der Ablehnung gegenüber neuen Ideen zum Zeitpunkt ihres Auftauchens und die Auswahlmethoden von Werten für die Nachwelt.